[스크랩] 디자인 용어 해설

 

가산(Addition) : 두 개 혹은 그 이상의 형태가 겹쳐서 보다 큰 형태를 이루는 결합

가산혼색(Additive Color) : 빨강, 녹색, 보라의 파장을 가진 빛의 혼합에 의해 생기는 색채, 위의 세 가지 빛이나 모든 파장을 포함하는 가산혼색의 배합은 색이 없거나 명도가 높아지는 백색광을 만든다. → 색광 혼합색

가설(Hypothesis) : 논리적이거나 경험적인 결과를 끌어내고 시험하기 위해 시안이나 가정을 내 세우는 것.

가시적 구조(Visible Structure) : 무게, 색깔, 무늬, 질감의 속성을 지닌 구조선을 갖춘 구조.

간격(Interval) : 두 대상물이나 두 점 또는 두 상태 사이의 공간

감산(Subtraction) :포지 형태 위에 네가 형태가 중첩하는 상황

감산혼색(Subtractive Color) :자주, 노랑, 파랑의 파장을 흡수하는 안료 혼합에 의한 색채. 위의 세 가지 색채나 감산혼색의 배합은 가시광선의 모든 파장을 흡수하기 때문에 명도가 낮아지는 검정색이 된다. → 색료 혼합색

감흥(Sentiments) : 1.마음에 깊이 감동되어 일어나는 흥취. 2.어떠한 현상에 감동이 솟아오르게 되는 경우로서 그 자극과 감격으로 인하여 사상이나 감정에 반응작용이 일어나 제작 의욕이 생긴다.

강조(Emphasis) : 대조, 예외 또는 대비를 통해 구성 요소에 부여되는 현저함이나 강세.

개념(Consept) : 사물이 어떠해야 한다는 마음속의 이미지나 공식. 특히 특정한 성격이나 내용으로부터 일반화된 아이디어.

개인공간(Personal Space) : 한 사람이 다른 사람과 편안하게 대화할 수 있다고 느끼는 일정치 않은 주관적인 거리. 사적거리(Personal Distance)라고도 한다.

건물 실상(Building Imagery) : 관조자의 미의식에서 오는 건물의 상징성 및 가치성

건축 그래픽(Architectural Graphic) : 건축도면 작성에 관한 모든 것.도면 외에도 사진, 도안, 모형까지 포함하여 시각화되는 모든 것.

건축술(Architectonics) : 한 예술작품을 통일 시키고 있는 구조 또는 개념.

게쉬탈트(Gestalt) : 1. 요소의 부분 합으로부터는 나올 수 없는 통일된 형태, 패턴 또는 분야의 특징적인 부분. 2. 형태조직은 시각적 구성요소 사이의 상호관계를 표현한다. 시각영역이 뚜렷한 부분과 관련 부분으로 구성되어 환경을 인지하도록 구조적으로 이루어졌다는 개념에서 발전해 왔다.

게쉬탈트 심리학(Gestalt Psychology) : 물리학적 ? 심리학적인 이론 또는 원칙으로 각 개개 요소의 합으로 일어나는 것이 아니라 반영이나 감각처럼 게쉬탈트 기능은 분리적으로 또는 상오 연관되어져서 일어남. 격자(Grid) : 한 구성에서 형태의 위치를 지정하기 위하여 일정한 간격을 가진 수직선(점)이나 수평선(점).

견해(Spect) : 사물을 바라보거나 주시하는 관점.

경제성(Economy) : 자원을 아끼고 절약하며, 효과적으로 사용하고 취급하는 것.

고딕부흥(Gothic Revival) : 고딕 건축의 정신과 형태를 부흥시키고자 한 운동. 18세기 말에 시작되어 19세기에 주로 프랑스, 독일, 영국 그리고 미국에서까지도 조금 유행했다. 고딕 양식은 20세기에 들어서도 교회건물에는 채택괴고 있음.

고안하다(Devise) : 기존의 아이디어나 원리를 새롭게 조합하거나 응용하여, 마음속에 형성하는 것.

고찰(Speculation) : 불완전하거나 불확실한 근거로부터 결론으로 도출되는 주제나 아이디어에 대한 깊은 생각이나 숙고.

공간(Space) : 형태의 주위나 그 사이에 있는 빈 부분. 아무튼 형태는 미점유 공간으로서의 빈곳을 갖는 점유된 공간으로 부를 수 있다.

공간계획(Space Planning) : 계획안이나 기존 건물안에 공간들을 계획, 배치, 설계하고 가구, 장치등을 다루는 건축과 실내 설계의 중간영역.

공학(Engineering) : 실용적 목적을 위해 구조물, 장비 또는 시스템을 설계하고 건설하는 데에 과학적 원리들을 적용하는 예술과 과학.

과정(Process) : 특별한 결과로 이끌거나 유도하는 행동이나 작업의 체계적인 순서.

과학(Science) : 직접 관찰이나 실험적 탐구. 방법적 연구 등을 통해 얻어진 일련의 사실이나 진리를 다루면서 체계적으로 정리하여 일반법칙의 작용을 보여주는 지식의 한 분야.

관입(Interpenetration) : 겹치는 부분이 네가 형태로 바뀌거나 다른 색깔을 보여주는 형태의 중첩상황.

광삼(光蔘, Irradiation, Halation) : 1.배경을 어둡게 하면 발광체가 실물보다 크게 보이는 현상. 2.백색의 면 혹은 강한 채도의 것이 어두운 배경에 놓일 때 실제보다 크게 보이는 착각. 예) 검은 종이 위의 흰 사각형.

광원 색(Illuminant Color) : 발광체 자체가 갖는 색.

광학적 혼합(Optical Mixing) : 병치된 점의 혼합이나 반복된 순색이 먼 거리에서 인식될 때는 미리 혼색된 안료에서 얻을 수 있는 것보다더 밝은 색상을 얻을 수 있음.

교차(Intersection) : 겹치는 부분만 눈에 보이는 형태들의 중첩 상황. 교체(Alternation) : 서로 엇갈린 반복이거나 정확하고 규칙적인 반복으로써 일련의 교대를 이루는 것. 많은 다른 순열이나 리듬으로 표현되는 것.

구상화(Visualize) : 마음속의 이미지를 불러일으키거나 형성하는 것.

구성(Composition) : 1.통일체를 이루기 위해 요소나 부분들을 적절한 비례나 적절한 관계로 배치, 배열하는 것. 2.형식적, 반 형식적 혹은 비 형식적 구조 등을 의식적으로 사용하든 말든 외곽구조 안에서 형상이나 형태의 배열로 얻어진, 일반적으로 눈에 보이는 결과. 3.구성요소를 모아서 한 모양으로 집대성함을 의미한다. 자연의 최대 희구인 평면상태를 원칙으로 한 변화성의 노출이다.

구성주의(Constructivism) : 1917년 이후 모스크바에서 시작된 주로 조각분야의 운동으로 건축에도 광범위하게 적용되었다. 기능적 기계부품의 강조와 함께 구법(Construction)의 표현은 모든 건물 디자인의 근거가 되어야 한다는 강령을 가졌음.

구심적 구조(Centripetal Structure) : 중심부로 향하는 구부러지거나 꺾여진 구조선의 집단으로 형성된 방사구조의 일종.

구조(Structure) :1.전체의 일반적인 특성을 좌우하는 복합체 속의 일부분들이나 각 요소들의 구성. 2.일정한 질서를 갖는, 형태를 배열하는 방식. 활성적 구조, 구심적 구조, 원심적 구조, 동심적 구조, 집중구조, 대조구조, 형식적 구조, 비형식적 구조, 점층구조, 비활성적 구조, 방사구조, 반복구조, 반형식적 구조, 유사구조, 가시적 구조, 비가시적 구조, 다면체구조, 벽 구조 등이 있다.

구조치수(Structural Dimension) : 인체나 인체 각 부분의 치수.

국제주의 양식(International Style) : 1.1920년대 서구와 미국에서 발달되어 전세계적으로 응용된 양식으로 지역적 특성이 배제된 기능적 건축을 추구했다. 간결한 기하학적 형태, 대규모의 백색 무질감 표면, 입면에 유리 사용, 철골이나 철근콘크리트의 일반적 사용 등으로 특징짓는다. 2.건축에서 고전주의에 대응하는 양식. 매스보다는 볼륨의 공간, 규칙적 디자인의 질서, 장식의 배제 등이 특징이다. 전후 50년대의 미국과 유럽의 여러 나라는 물론 전세계의 도시에 이 양식의 많은 작품이 나타나 20세기 후반의 현대 건축에 큰 영향을 미쳤다.

규칙적인(Regular) : 균등하거나 고르게 형성되거나 배열된.

균배(Equipoise) : 무게나 관계 또는 힘의 동등한 분배.

균형(Balance, Equilibrium, Counterpoise) : 1.디자인이나 구성에서 부분이나 요소들의 적절한 또는 조화로운 배치나 비례. 2.대립되는 요소나 반대되는 힘 사이의 평형이나 안정된 상태. 3.상태적으로 평형을 이룬 무게나 힘 → 평형

그리드 계획(Grid Planning) : 건축을 그리드의 모듈에 의해 연결, 분리하여 공간을 구서애 나가는 기하학적인 일정한 법칙성을 가지고 계획하는 방법. 일정한 틀 속에 아이디어가 고정되기 쉬우므로 창의적인 안을 내기가 어렵다.

그린 디자인(Green Design) : 환경 보호 디자인의 의미. 현대 산업의 무한한 발전이 자연화경과 인간생태를 파괴하여 환경문제는 이제 전세계적으로 긴급한 과제가 되었고, 디자인 역시 이러한 추세에 부응하지 않을 수 없게 됨. 최근 그린 디자인의 확대는 기업의 이미지 관리와도 관련되는데, 제품 설계에서 재활용 가능성의 배려는 물론 환경 산업용품 및 선전, 홍보에 이르기까지 매우 여러 단계에서 적용.

근감각(Kinesthesia) : 근육, 힘줄, 관절에 있는 말단신경의 자극에서 오는 신체의 자세나 위치 또는 움직임에 대한 감각적인 경험.

근접색(Analogous Color) : 색상환에서 근접되어있는 두 단계나 세 단계 옆에 있는 색.

근접성(Proximity) : 1.위치, 질서 또는 관계가 가까움. 2.서로 가까이 있는 요소들이 멀리 떨어져 있는 것보다 그룹으로 뭉치려는 경향이 있는 시지각 특성.

근접학(Proxemics) : 개개인이 다양한 사회적 또는 개인 상호간의 상황 속에 처해 있을때, 공간 분리의 상징적이고 사회적인 역할에 대한 연구 또는 공간 배치의 특성이나 정도가 환경적, 문화적인 요인과 어떻게 관계되는가에 대한 연구.

기계미학(Machine Aesthetics) : 기계의 구조나 외형에서 현대적인 아름다움을 발견하고 그것을 디자인의 미학적 원리로 삼으려는 입장. 근대 산업사회의 초기 및 19세기와 20세기초의 많은 예술가, 지식인, 기술자들이 언급하였다. 시와 미술에서는 현대 문영의 상징이나 이미지로서, 건축에서는 완벽한 구조의 진실성과 아름다움이라는 측면에서 비유적으로 사용되었다. 나아가 20세기 기능주의 이론의 미학적 토대로 근대 디자인의 발전에 직접적인 영감과 상상력을 제공했다.

기계적 설계접근(Mechianical Design) : 건물을 사람이 사용하는 기계로 보고 기능적인 해결을 중심적으로 설계를 접근한다. 기차, 배, 비행기 등과 같이 동일시하여 설계한다.

기계적척도(Mechianical Scale) : 공인된 치수 표준과 관련된 크기나 비례.

기능(Function) : 어떤 것이 디자인되어 사용되고, 존재하기 위한 자연스럽고 적절한 작용.

기능주의(Functionalism) : 1.20세기초 유럽의 몇몇 선행 운동에서 진화한 디자인 운동. 건물이나 가구 등의 디자인은 기능적 요구에 즉각적 만족이 있어야 하고, 구조와 재료 및 목적은 명백히 표현되어야 하며, 심미적 효과는 비례와 마감재에서 추출되는 것으로 순전히 장식적인 효과는 배제하여야 한다고 주장함. 2.근대 건축과 디자인의 기본적인 조형 원리 또는 그에 바탕을 둔 사조와 운동. 기능주의의 근본적인 전제는 ꡐ기능ꡑ과 ꡐ미ꡑ 또는 ꡐ형태ꡑ가 일치할 수 있다는 것이다. 기능주의의 모태인 루이스 설리반(Louis Sullivan)의 ꡐ형태는 기능을 따른다(Form follows Function)'란 말은 원래 18세기 프랑스의 생물학자 라마르크가 한 것으로서, 생물의 형태와 기능의 관련성을 지적한 유기적 유추의 고전적인 예이다.현대 기능주의 이론과 실천은 19세기의 원기능주의로부터 시작하여 20세기의 반장식론, 즉물주의, 기하학적 기능주의, 유기적 기능주의, 신기능주의, 변증법적 기능주의 등으로 발전하였다.

기능치수(Functional Dimension) : 손이 닿는 범위, 한 걸음 폭, 통과 치수와 같이 신체의 위치나 동작에 따라 결정되는 치수.

기본 격자(Basic Grid) : 반복구조에서 동일한 정방형 분할면을 만드는 등간격의 수직선과 수평선

기술(Technics) : 공예 또는 공업기술의 과학.

기술과학(Technlogy) : 기술적 방법과 재료의 고안 및 활용, 그런 것들이 생명, 사회, 환경과 맺는 상호관계 등을 다루는 지식의 한 분야 → 응용과학.

기준(Datum) : 결론을 이끌어 내거나 결정하기 위해 가정되거나 주어진 또는 한정되는 사실이나 방침.

기하학적 그래픽(Geometric Graphic) : 원형에서 나타난 대상을 기하학적으로 시각화하여 나타내는 것으로 단순성 및 합리적 방향을 추구한다. 기하학적인(Geometric) : 기하학의 단순한 직선이나 곡선 요소들이 있거나 그러한 요소로 표현된 형태나 형상에 속하거나 관련.

기하학적 형상(Geometric Shape) : 직선과(또는) 원호로 구성된 모양 기호(Sign) : 복잡한 개념을 표현하기 위해 단어나 어귀 대신에 사용되는 관례적인 의미를 지닌 표시나 그림.

기호적 표현(Signal Presentation) : 대상을 하나의 부호로서 표현하는 것을 우선으로 한다. 예) 피아노 판매점을 피아노 부호로 표현하거나 그리스 기둥(Order)을 은행 건축에 표현하는 것 등.

긴장(Tension) : 종종 열망이나 흥분을 일으키는, 예술 작품에 있어서 대립하는 힘이나 요소들 사이를 지탱하는 미묘한 균형.

난색(Warm Color) : 빨강, 주황, 노랑, 등의 색에 위치하거나 가까이 있는 색을 말함.

내용(Content) : 형태와는 구별되는 예술 작품의 의의나 의미.

네가 공간(Negative Space) : 채워지지 않거나 점유되지 않은 공간.

네가 형태(Negative Form) : 주위가 온통 한 가지색으로 칠해진 구멍 뚫린 모양.

다면체(Polyhedron) : 많은 면으로 구성된 기하학적인 입체.

다면체 구조(Polyhedral Structure) : 꼭지점, 모서리, 그리고 면의 반복과 규칙적인 배열을 갖춘 3차원적 구조.

다양성(Variety) : 다양한 또는 상반된 형태나 종류는 특성이 있는 상태나 속성.

다이어그램(Diagram) : 1.설명을 덧붙이지 않고도 전체를 이루는 각 부분들의 배치나 관계를 약술하거나 설명하거나 밝히는 그림. 2.이론적, 관념적인 내용을 도식화하고, 시각적 효과를 이용하여 단순화시킨 기호나 선, 점으로 도식을 만들어 가는 것으로 회화적 표시와는 구별된다. 가계보, 역사연표, 조직표, 사회현상의 추이도 등을 나타내거나, 천체 운행도, 교통 다이어그램, 그랙픽 스코어, 분자구조도, 배선도, 공정도 및 디자인 분야에서는 사전이나 연례보고서 등에 널리 쓰인다.

단계(Phase) : 변하거나 발전하는 과정 중의 특별한 국면.

단위형태(Unit Form) : 어떤 구성에서 반복적으로 사용된 형태. 부분 단위형태와 초단위 형태 참조.

단조로움(Monotony) : 다양성이 결여된 상태나 속성.

대안(Alternative) : 둘이나 그 이상의 상호 관련 있는 포괄적인 가능성들의 집합에서 선택된, 실행의 방침이나 제안들 중의 하나.

대위(Counterpoint) : 이야기나 개념에서 대비되지만, 대조를 이루는 요소나 테마, 대비.

대조(Contrast) : 1.각 요소들의 특성을 두드러지게 하거나 더욱 다이나믹한 표현을 유발시키기 위해 서로 다른 요소들을 병치하거나 대치시킴. 2.형태의 성분들과 관련되는 형태들이 모양, 크기, 색깔, 질감, 방향, 위치 등과 같이 한 개 또는 그 이상의 국면들에서 그들의 차이를 강조하는 것.

대조구조(Contrast Structure) : 방향, 위치, 공간, 중력에 대조의 효과를 주어 비형식적 구성을 위한 어떤 모양이나 형태의 배열.

대치(Opposition) : 다른 것에 반하여 놓여진 또는 관입하는 공간이나 물체와는 대응되게 놓여진 상태나 위치.

대칭(Symmetry) : 1.좌우 동형의 배열에서 거울상을 이룬 형상이나 형태. 2.구분하는 선이나 면을 기준으로 또는 중심이나 축을 기준으로, 반대편과의 크기나 형태, 요소들의 배치가 정확히 일치함.

대칭축(Axis of Symmetry) : 모양이나 몸체, 구성등이 대칭되는 가상선. 데스틸(De Still) : 1917년 네덜란드에서 설립된 회화, 조각, 건축, 가구, 장식예술을 포함하는 예술학파. 원색과 흑백색, 장방형, 비대칭형의 사용으로 특징을 지운다. 이 운동에 참여하는 사람들이 발간한 잡지 이름에서 유래함.

도시계획(City Planning, Town planning, Urban Planning) : 현황평가, 장래요구 예측, 이들 요구 충족을 위한 계획을 비롯하여 그 계획을 시행하기 위한 법적 제안, 재정계획, 건설계획 등을 통해 한 공동체의 장래 물리적 배치와 조건 등을 결정하는 활동 전문 분야.

도시설계(Urban Design) : 도시구조물과 공간들을 설계하는 건축 및 도시계획의 중간 영역.

도형(Figure) : 어떤 공간을 차지하는 형태 혹은 포지 형상.

독창력(Originality) : 독립적이고 개별적인 방법으로 상상하거나 표현하는 창조 능력.

동시대비(Simultaneous Contrast) : 시지각 현상에 있어서 한 가지 색상이나 명도의 자극이 동시에 다른 색깔이나 명도를 나란히 놓았을 때 그것의 보충 감각으로 이끌어 가는 것. 동시대비는 보충되는 색상을 좀더 깊이 있게 하고 특히 나란히 병행된 색상이 명도에서 비숫할 때 유사하게 되면 더 밝은 색상은 더 어두운 색상을 어둡게 한다. 반면에 더 어두운 색상은 밝은 색상을 더 밝게 한다.

동심적 구조(Concentric Structure) : 구조선이 공통의 중심을 둘러싼 채 동심원이나 다각형의 층을 이뤄 만들어진 방사구조의 일종.

동일한(Homogeneous) : 같은 특성이나 같은 종류인 부분들로 구성되어 구조상 통일된.

동적 일치(Dynamic Fit) : 신체의 움직임이나 거동에 따른 감각적인 경험과 공간의 크기, 형상, 비례 사이의 일치.

동적 조화(Eurythmy) : 비례나 움직임의 조화.

동적 통일(Dynamic Unity) : 능동적이고 유동적이며 서로 상응되는 구조. 예) 동물이나 식물의 상태.

동태(Dynamics) : 물체와 현상의 변화나 성장, 발전의 패턴.

디자이너(Designer) : 디자인을 담당하는 전문가를 말한다.

디자인(Design) : 1.건물이나 다른 구축물의 형태나 구조를 고안하거나 착안하는 것.

2.의장, 설계, 도안 등으로 번역된다. 좁은 뜻으로는 도안 장식의 뜻으로 해석되지만, 넓은 뜻으로는 모든 조형활동에 대한 계획을 말한다. 일반적으로는 어떤 일정한 용도의 것을 만들고자 할 경우, 그 용도에 따라서 가장 아름다운 형태를 가지도록 계획 및 설계하는 것.

3.모든 인간사에 관계된 것들을 아름답게 제작하는 과정과 결과를 말한다.

디자인 개념(Design Consept) : 건물이나 건조물의 형태나 구조 또는 특성에 대한 개념. 다이어그램이나 도면, 드로잉 등의 그래픽으로 재현됨.

디자인 과정(Design Process) : 현재 상황을 미래의 적합한 상태로 변화시키는 계획의 수립을 위한 목적있는 활동. 특히 계속 이어지는 단계들로 형성되는 순환적이고 상호 관련되는 과정.

디자인 방법론(Design Methodology) : 디자인의 과학적, 객관적, 체계적 방법의 탐구와 개념의 명확화를 지향하는 학문.

디자인 서베이(Design Survey) : 디자인 조사로서 시장조사, 문헌조사, 등 디자인에 관한 모든 조사 및 연구를 포함한다.

디자인 센스(Design Sense) : 오관, 즉 시각, 청각, 촉각, 미각, 후각을 통하여 얻어지며 지각에 의하여 완성된다.

디자인 소스(Design Source) : 디자인 창작의 원천으로 디자인이 탄생하기까지의 표현적, 기능적, 구조적 모든 아이디어를 얻을 수 있는 근원이 되는 것을 말한다.

디자인 원리(Design Principle) : 미적 구성을 위한 시지각의 기본적이고 포괄적인 개념.

디자인 컨셉(Design Consept) : 디자인 행위의 초기 단계에서 대상의 테마와 그 개념의 구성 즉, 계획과 전개를 포함한 구상을 완전히 세우는 것 또는 그 구상을 가리킨다. 따라서 이 경우의 컨셉이라고 하는 말은 컨셉션(Conseption, 개념화 아이디어, 구상, 계획)의 의미에 가깝다.

디자인 프로세스(Design Process) : 디자인 제작의 과정을 총괄하여 지칭하는 말. 대상(what), 방법(how), 원인(why), 등에 따라 최종적으로 완성되는 디자인이 달라질 수 있으므로 어떠한 디자인 프로세스를 채택하느냐 하는 것은 매우 중요하다. 디자이너의 생각에 의해, 또는 일의 조건에 따라 디자인 프로세스도 달라진다.

디테일(Detail) : 전체에 대한 개개의, 상세한, 부수적인 부분.

리듬(Rhythm) : 1.패턴이 있는 반복 또는 같거나 유사한 형태로 형태 요소나 모티브가 반복됨으로써 성격 지워지는 움직임. 2.율동으로 표현될 수 있으며 반복, 교체 등으로 나타난다. → 율동.

매스(Massing) : 2차원 형상 혹은 3차원 볼륨들의 통일된 구성, 특히 무게, 밀도, 용적의 인상을 주거나 갖고 있음.

면(Face, Plane) : 3차원의 입체에서 모서리와 꼭지점으로 이루어진 물리적인 평면.

면색(面色) : 하늘색과 같이 넓이는 느낄 수 있으나 거리감과 물체감을 느낄 수 없는 색 자체의 느낌만을 느낄 수 있다.

명도(Value) : 색채의 세 가지 척도중 하나로 투사된 빛이 반사되는 정도에 의해 정해지며, 지각된 색채의 밝기에 의해 정해짐.

명도 단계(Gray Scale) : 무채색의 척도를 나타내는 것으로 백색에서 검정색까지 통상 10개의 균일한 변화의 단계를 가짐.

모더니즘(Modernism) : 20세기를 지나며 미술과 문학 분야에서 벌어진 과거로부터의 의도적인 철학적, 실용적 격리. 여러 가지 혁신적인 운동과 양식의 형태로 나타났음.

모델(Model) : 어떤 것을 창조하는데 모방하거나 겨루기 위해 패턴으로 제공되는 예.

모듈(Module) : 1.건물 재료의 치수를 표준화하거나 건축적인 구성에서 비례를 규정하는데 쓰이는 치수 단위. 2.건축물의 각 부분간의 상관적인 비례 관계를 계량하는 기준 척도. 오늘날에는 건축뿐만 아니라 가구, 공업제품, 활자나 사진 식자, 책이나 잡지의 지면 레이아웃 등의 설계나 구성에서 어떤 일정한 비례에 기본을 둔 기준 단위를 결정하고, 그 조합에 따라 전체 질서를 세우기 위한 척도의 개념으로 사용되고 있으며, 대부분의 디자인 영역에서 활발하게 사용되는 개념이다.

모사(Ectype) : 원형의 재현.

모순(Contradiction) : 대립되거나 일치하지 않거나 논리적으로 적합하지 않은 상태나 조건.

모의실험(Simulate) : 테스트나 평가를 위해 어떤것의 유사체나 모형을 만드는 것.

모형(Model) : 어떤것의 외관이나 구조를 보기위해, 보통 일정한 축척으로 작게 재현된 것. 혹은 크게도 제작이 될 수 있다.(1:1스케일이 작은 것)

모호성(Ambiguity) : 불명확한 의미나 다양한 해석을 느끼게 하는 상태나 속성.

무늬(Pattern) : 엄격한 규칙으로 표면을 덮고 있는 단위형태.

미(Beauty) : 1.감각, 특히 시청(視聽)을 매개로 얻어지는 기쁨, 쾌락의 근원적 체험을 주는 아름다움. 2.사람이나 사물이 갖고 있는 성질들의 집합으로서 감각에 강렬한 즐거움을 주거나 정신 또는 영혼에 깊은 만족을 주는 것. 미는 형태나 색상의 조화, 뛰어난 기예, 진실성, 독창성에서 나오기도 하지만, 그 밖에 때로 꼭 꼬집어 얘기할 수 없는 어떤 다른 성질로부터 오기도 함. 3.감각적으로 인식되며 정신적 복합적인 성격으로 작용되므로 미 자체는 의미가 없으며, 대상을 통하여서만이 나타날 수 있는 ꡐ아름다움ꡑ이다.

미술공예운동(Arts and Crafts Movement) : 대량생산된 상품의 저급한 질에 대한 반발로 1860년경 영국에서 시작된 운동으로서, 공예와 장식이 실용적 제품과 장식적 제품의 수공예에 있어서 동일체라고 생각하였음.

미의 구성요소(Aesthetic Factors) : 미적 대상을 객관적으로 평가할 때 결과로서 표출되는요소.

미의 구성원리(Aesthetic Principles) : 대상체를 구성하는 미적 요소가 어떠한 연관 법칙으로 구성되었는가 하는 것. 이는 객관적인 평가로써 접근되어진다.

미의식(Aesthetic Consciousness) : 1.실재하는 것의 현상으로부터, 또는 예술작품을 제작하거나 감상할 때에 일어나는 감정, 즉 미적인 것을 수용하고 또 산출할 때 작용하는 의식. 2.대상에 관한 주관적인 미적 가치판단. 이는 시간성, 공간성, 상황성에 의해 차이가 있다.

미적(Aesthetic) : 1.미학 용어로서 넓은 의미에서는 미와 같음. 감각이나 지각을 의미하는 아리그테시스(Aisthesis, 그)에서 유래하며 직관적인 것, 직접적인 체험적인 것의 뜻. 2.미는 형이상학적인 것이므로 그 자체로써는 표출될 수 없다. 따라서 ꡐ미적ꡑ이란 언어로 표현한다.

미적 가치(Aesthetic Value) : 대상이 갖는 미적 정도. 이는 관조자의 주관적 동인에서 기인되는 것이지만, 객관적 가치의 기준이 될 수도 있다.

미적 가치판단(Aesthetic Value Judgment) : 미적가치를 판단하는 관조자의 주관적 판단으로서 미적 시각감응에 의하여 나타난다. 감각적으로 인식되며 정신적으로 미적 대상을 통하여 느낄 수 있는 아름다움.

미적 감각(Aesthetic Sense, Sensibility) : 미적 대상에 반응하는 감각 기관의 기능. 시각, 청각등 고급 감각이 주로 작용하지만 종종 미각, 후각, 유기감각, 운동감각 등의 하급 감각도 함께 작용한다.

미적 감정(Aesthetic Feeling) : 예술 체험에 수반되는 감정으로, 작품의 내용, 형식 또는 대상, 인격 등이 받아들이는 자의 내부에서 환기되는 갖가지 상태를 말한다.

미적 관조(Aesthetic Contemplation) : 미의식의 한 측면으로 대상을 논리에 의하지 않고 직접 구체적으로 파악하는 정신 작용 및 그 작용의 결과를 말한다. 일반적으로 예술 창작이 미의식의 능동적 측면인데 반하여, 미적 관조는 미적 향수와 마찬가지로 미의식의 수동적 측면이다.

미적 대상(Aesthetic Object) : 미학상의 용어로서 미적 대상은 단지 그 자체로 성립되는 것이 아니고 미의식을 상관자로 해서 성립된다. 미적 대상은 형식의 측면에서 고찰하는 형식미학과 내용의 측면에서 고찰하는 내용 미학으로 대비된다.

미적 범주(Aesthetic Category) : 미적인 것은 지극히 다양하지만 무엇인가의 기준에 의해 약간의 유형으로 나룰 수가 있다. 그 유형을 미적 범주라고 한다. 학설에 따라 다른 분류가 행해질 수 있지만 가장 일반적으로는 미(협의), 우미, 숭고, 비장, 골계 등의 범주를 들 수 있다.

미적 체험(Aesthetic Experience) : 일반적으로 미의식과 거의 같은 뜻이지만 철학적 미학에서는 미의식이라는 말이 심리학적 미학에서 말하는 미적 태도에 있어서의 의식과정과 혼동되는 것을 막기 위해 미적 체험이라는 말을 사용하는 경우가 많다. 이 경우, 미적 체험이란 미적 가치체험과 마찬가지로 객관적 측면관 주관적 측면을 지니며, 본질적 계기로서는 미적 직관과 미적 감정에서 이루어진다고 보고있다.

미적 향수(Aesthetic Enjoyment) : 미학상의 용어로서 예술 창작이 미의식의 능동적 측면인데 비해 미적 향수는 미의식의 수동적 측면을 나타낸다.

미적 형식원리(Aesthetic Principles of Form) : 미적 대상을 구성하는 형식적 조건을 말한다. 예술에 있어서는 작품 전체에 나타나는 구성의 여러 가지 형태이다.

미학(Aesthetics, Esthetics) : 1.인간이 세계를 미적으로 파악할 때의 법칙 및 특수한 세계 파악의 형태로서의 예술의 발전 및 그 사회적 역할에 대한 본질과 법칙을 명확히 밝히는 과학. 2.예술작품에 관한 비판적 판단의 타당성의 의미를 정립하려는 목표를 가지고 예술, 미와 취미의 본질을 다루는 철학의 한 분야.

반 디자인(Anti-Design) : 현대의 제도화되고 체계화된 디자인에 대해 반대하는 모든 경향을 통칭하는 것으로 크게 대안적 디자인(Radical Design)을 들수 있다. 대안적 디자인은 대량생산 및 대량소비 체제에 기반한 현대생활의 상품화와 소외, 환경 파괴 등을 비판하고, 대안적인 생활 양식을 추구하는 경향으로서 소박한 생활(Simple Life), 애드호키즘(Ad-Hocism), 자작법(Self-Aid), 반제품(Do-It-Yourself)등을 제안한다. 소비지향적인 디자인을 반대하는 대신에 장애인과 제 3세계를 위해 디자인할 것을 호소한다. 반면, 급진적 디자인은 1960년대 후반 이후 이탈리아에서 일어난 운동으로, 현대 디자인의 소비주의와 획일성에 반대하여 대중적 취향과 일상의 자질구레한 사물의 디자인에 새삼 관심을 기울였다. 후에 이러한 경향은 포스트모던 디자인의 한 주류를 형성해 나갔다.

반복(Repetition) : 1.디자인에서 형태 요소나 모티브가 되풀이되는 움직임이나 과정. 2.한 형태를 반복하여 사용하는 것으로 일반적으로 형태의 반복은 모양, 크기, 색깔, 질감은 물론 방향, 위치, 공간, 중력 등의 반복도 포함한다. 그러나 반복은 다른 요소들을 변화시키면서 모양이나 다른 특정 요소들에만 제한될 수 있다.

반복구조(Repetition Structure) : 수직적으로나 수평적으로 서로 등간격을 유지하도록 형태를 배열하는 것.

반사(Reflection) : 거울상을 만들기 위해 어떤 형상을 뒤집는 것.

반사색(Reflected Color) : 물체의 지각색은 비친 빛에서 물체 표면에 부분적으로 흡수된 파장을 제외한 반사된 파장에 의해 결정됨.

반형식적 구성(Semi-Formal Composition) : 배열에 있어 어느 정도의 불규칙에 형식적 구조를 혼합하는 특성이 있는 구성 또는 어느 정도의 규칙에 비형식적인 구조를 혼합하는 특성을 보이는 구성.

방사구조(Radiation Structure) : 규칙적인 회전이나 동심적 팽창을 이루는 단위형태의 배열. 원심적 구조, 구심적 구조, 동심적 구조를 볼 것.

방사대칭(Radial Symmetry) : 중심적이나 중심축을 기준으로 유사한 부분들을 방사형으로 배치 함으로써 발생하는 대칭.

방사형(Radiation) : 사방으로 뻗히는 효과를 얻기위해 공통의 중심 주위로 단위형태가 회전하는 것.

방향(Direction) : 다른 형상이나 테두리의 관계 속에서 한 형상이 향해 나아가는 것. 가리키는 점과 관련된, 어떤 것이 움직이거나 가리키거나 면한 선.

배경(Ground, Background) : 1.2차원의 디자인에서 모든 포지 형태뒤에 존재하는 빈 공간. 보통 다른 형상뒤에 숨은 형상도 때로 배경이 될 수 있다. 2.형상(Figure)이 인식되어지는 것에 반하여 희미한 시각 분야.

변경(Inflection) : 어떤 맥락이나 조건에 대한 관계변화가 가리키는 대로 일정한 형상을 구부리거나, 각을 주거나 또는 그와 비슷한 변화를 주는 일.

변칙(Anomaly) : 일반적으로 엄격한 규칙성이 지배적인 디자인에서 어떤 불규칙성이나 변이가 존재하는 상태.

변형(Transformation) : Identity나 개념의 손상없이 특정한 맥락이나 조건에 맞추어 치환이나 조작을 통해 형태나 구조를 변화시키는 과정.

병치(Juxtaposition) : 비교나 대조를 위해 함께 또는 나란히 밀접하게 놓여진 상태나 위치.

보색(Complementary Color) : 색상환에서 서로 마주보는 한짝의 색채로 서로 보완하거나 느낌을 더함.

복수형태(Plural Form) : 반복되는 단위형태로 이루어진 형태.

복합성(Complexity) : 전체가 복잡하고 뒤얽힌 또는 서로 연관된 부분들로 이루어진 상태나 속성.

복합형태(Compound Form) : 구별이 가능한 서로다른 성분으로 이루어진 형태.

본질(Essences) : 1.본래부터 갖고 있는 사물 독자의 성질. 2.사물의 현상의 뒤에 있는 실재. 3.원리, 원칙, 근원등의 합리적인 탐구에서부터 나타날 수 있는 중요성.

볼륨(Volume) : 면으로 막혀있는 3차원의 공간.

부가적인(Additive) : 종종 새로운 아이덴티티를 도출하는 첨가, 누적, 조합에 의해 생성되거나 성격 지워지는.

부분대칭(Local Symmetry) : 종종 불규칙한 패턴의 중심으로 작용하는 디자인의 한 부분에서 생겨나는 대칭 조건.

분리파(Sezession) : 오스트리아판 아르누보. 비엔나 예술학교에서 탈퇴한 사람들이 아르누보를 지지하였기 때문에 이러한 이름이 붙여졌음.

분석(Analysis) : 전체를 구성하는 요소나 부분으로 분리하는 것으로 특히 전체의 특성과 이를 결정짓는 기본성질 사이의 관계등을 연구하는 방법.

분할(Division) : 하나의 형상을 둘이나 그 이상으로 쪼개는 것.

불변성(Constancy) : 크기에 있어서의 확연한 차이는 아무리 그것이 멀리 떨어져 있다 하더라도 어떤 것을 구별화하고 특징짓기 위해서는 무시되어지며, 이런 것들을 물건의 지각을 일정한 크기와 불변하는 색깔과 질감을 가지고 있는 것으로 지각을 이끌어감. 항구성과 같음.

브레인 스토밍(Brain Storming) : 집단 토의식(Group Discussion) 아이디어 발상법. 일정한 주제를 놓고 10명 이내의 인원이 자연스런 발언을 해 나가는 과정에서 새로운 아이디어를 얻는 방식. 이 방법은 인원이 많을수록 아이디어의 수도 많고, 아이디어가 많을수록 뛰어날 가능성이 크다는 전제를 깔고있다. 브레인 스토밍의 몇가지 중요한 원칙은 다음과 같다. 첫째, 타인의 발언을 일체비판하지 않는다. 둘째, 자유분방한 아이디어를 적극적으로 권한다. 셋째, 될 수 있는한 많은 아이디어를 내게 한다. 넷째, 다른 사람의 아이디어를 발전시키는 연쇄 반응을 시도한다. 다섯째, 아이디어끼리의 조합을 생각한다. 여섯째, 아이디어의 정리는 최후에 한다.

브루탈리즘(Brutalism) : 1950년대의 건축운동, 특히, 현장 타설 콘크리트와 같은 기본 건물시공 과정의 미학적 사용을 강조하여 시각적 즐거움에는 뚜렷한 의미를 두지 않았음.

비(Ratio) : 둘이나 그 이상의 유사한 사물들 사이의 크기. 양 또는 정도상의 상대적 관계.

비가시적 구조(Invisible Structure) : 눈에 보이지 않는 구조선을 보여주는 구조.

비구상적( Non-Objective) : 자연적이거나 실재하는 대상으로 표현할 수 없는 형태나 형상에 속하거나 관련됨.

비넷(Vignette) : 감성적 의미 함축을 내포한 공간의 이미지. 근사한 요소와 원리에의 설계발상은 사용자와 설계자가 동일한 감성적 반응을 일으킬 수 있어야 그 의의가 있다. 그러므로 설계자와 사용자의 협조가 필요하다.

비례(Proportion) : 1.크기, 양, 정도의 면에서 한 부분과 다른부분. 한 부분과 전체사이의 상대적이나, 적절한 또는 조화로운 관계. 2.두가지 이상의 것의 상호관계성에서 파생된다.

비전(Vision) : 일어나거나 다가올 것을 미리 예상하는 힘이나 행동.

비형식적 구성(Informal Composition) : 비형식적 구조를 사용해서든 그렇지 않든간에 얻을 수 있는, 형상이나 형태의 배열이 불규칙한 구성.

비형식적 구조(Informal Structure) : 어떤 부류의 불규칙을 나타내면서 대조나 집중의 특정 효과를 얻기 위한 형상이나 형태의 배열.

비활성 구조(Inactive Structure) : 구성에서 단지 형상이나 형태의 위치 지정을 유도하기만 하는 구조.

빅토리아 건축(Victorian Architecture) : 영국 빅토리아 여왕(1837~1901)시대에 영어 문화권 국가들에서 유행했던 절충주의식 건축, 장식, 가구양식. 마학적 논쟁과 기술적 혁신의 결과로 인한 양식의 급변, 난잡한 장식, 처음에는 고전주의로 시작하여 중간에 낭만주의와 절충주의로, 다시 고전주의로 돌아오는 경향 등으로 특징지움.

빛의 밝기(Brightness) : 시각적 자극의 조도에 의해 색채의 척도를 정하는 것으로 매우 밝은 것까지 연속적으로 배열된다. 순수한 백색은 가장 밝은 것이고, 순수한 검정색은 가장 어두운 것임.

출처 : 반석위에 건축가

글쓴이 : 파라다이스주인 원글보기

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